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舞台剧《以梦为马》:诗歌可以歌可以舞
发布时间:2020-03-10 12:11
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来源:《中国艺术报》作者:高艳鸽

作为国家艺术基金重点资助的小型剧目创作项目,诗歌剧场《以梦为马》将于12月2日至6日登陆北京朝阳九剧场。“马是一种古老、忠诚、任劳任怨的动物。只要它认准了目标和目的地,就会一直走一直走……我也一样,为了寻觅某种极致的光明,虽然我也说不清那是什么,但我就是觉得只要不放弃,一直走一直走,就会在某个远方的远方,被它照耀。”这是主人公诗人1在剧中的一段独白。该剧导演兼编剧及音乐总监屈轶,是个“80后”,她表示,这部剧的创作灵感,来源于海子的诗歌《以梦为马》。

屈轶的艺术创作,一直致力于探索诗歌在舞台上的艺术表达,并极度偏爱海子的诗歌。2012年,她创作的音乐舞台剧《走进比爱情更深邃的地方》,源自海子的诗句“我走进比爱情更黑的地方”,改为“深邃”,“是因为更具有画面感和穿透力”;诗乐舞集《亚洲铜》曾于2013年在北京保利剧院上演;随后她又创作了音画诗剧《面朝大海》。

在屈轶创作的诗歌剧场里,诗歌不再是内容单一的事物,而是以一种综合的艺术方式呈现:可吟、可歌、可舞、可演。“音画诗”合一,也是屈轶多部作品的共同风格。在诗歌剧场《以梦为马》里,音乐、诗歌、戏剧、舞蹈、绘画、装置艺术和多媒体等多种艺术形式跨界融合。这跟她在英国布里斯托尔大学音乐学院的学习经历直接相关。“所谓的跨界,其实是中国人的概念。”她对记者说,“我在英国上的第一堂课,就发现同学们创作出来的作品是各式各样的,他们根本没有跨界的概念。接受西方教育最大的好处,就是会有这种发散性思维,艺术需要这样的思维方式。”

betway必威官网,2010年,在海子的祭日当天,屈轶和一群朋友创作的《不死的海子》在北京南锣鼓巷的朴道草堂书店上演。“那部作品就融合了多种艺术形式,用了多媒体、当代舞者、弹唱等。”她向记者回忆:“30多分钟的演出,吸引了很多人来看,帽儿胡同口都堵上了。”那天诗人西川也来看了演出,结束后他找到屈轶,说的第一句话是:“真是个疯狂的姑娘。”在如今的这部诗歌剧场《以梦为马》中,西川任文学顾问,他评价这部剧:“抒写了一代人在那个理想主义的年代里,对梦想的坚持和执著。”

诗歌剧场《以梦为马》中,诗人1这个角色,由三个演员共同完成,其中有两个在侧幕。“他们是诗人1的内心。一个人的内心是一个小宇宙,空间太大,一个演员无法完成。”屈轶向记者解释,“比如在演出中,舞台上的诗人1的台词有一句‘血一股股涌出来’,这时在侧幕的两个演员会发出声音‘一股股一股股……’这不是戏剧的做法,是音乐化总谱的做法,也符合诗歌的韵律。”这部剧突破于她以往作品的一个特点,就是吉他弹唱的演员和现场作画的绘画者,不再只是歌唱者和画家,而是成为剧中的角色,参与剧情。

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