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MoMA的Club 57
发布时间:2020-03-12 12:25
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摘要:MoMA丰富的11月展览活动中,有个特别的展,展览的主角既不是艺术家,也不是某个作品,而是个场所——《Club 57:东村的电影、表演和艺术,1978-1983》。

MoMA丰富的11月展览活动中,有个特别的展,展览的主角既不是艺术家,也不是某个作品,而是个场所——《Club 57:东村的电影、表演和艺术,1978-1983》那不但是一段历史,亦是一个传奇。

Club 57 的 Logo

和今天更偏市场导向的艺术氛围相比,那时的艺术世界还遗留着五六十年代的颓废和理想主义,同时又充满着《反乌托邦》的绝望着呐喊的朋克精神。混杂的精神状态和由此诞生的各种艺术实验让一切略显迷幻,如今看来,那又略感不真实的气息似乎仍在远处熠熠生辉。

必威网址,Club 57,东村,一个响指皆过眼说到Club 57,就不得不提及纽约东村(East Village)。东村位于纽约曼哈顿下城,20世纪中期开始,这里相对低廉的租金和市中心的位置吸引着大量来自世界各地的年轻人。

E.B.怀特在《这就是纽约》中写道:《纽约从来不缺慕名投奔的后生晚辈——青年演员、抱负不凡的年轻诗人、芭蕾舞女演员、画家、记者、歌手...... 每人都揣了自己的兴奋剂,每人都有自己的一群偶像。》正是由于这群人,东村逐渐形成了自己特有的文化——叛逆、激进、向往自由、充满实验精神,大多与艺术文化有关。

东村是中产阶级意味浓厚的纽约的另一面。

Ira Abramowitz在1981年的Club 57酒吧, 摄影:Lina Bertucci

展览中所涉及的七、八十年代,东村依然保持着它的实验精神和先锋文化。那时候,后朋克精神当道,年轻人热衷于各种演实验性演出,就自然需要展示场地。Club 57就是在这样的背景下诞生的一个空间——它位于圣马可坊街57号,一开始只是主打学生群体的俱乐部,渐渐成为演出、电影、展览提供场地的非盈利空间。在那里经常会举办不同类型创作共同组成的主题式的展览,由艺术小组或艺术计划参与,比如在当时很先锋的《时代广场秀》(Times Square Show,1980)。Club 57还参与了当时东村很多画廊的创立,比如Fun画廊和 Gracie大厦。一夜又一夜,这里上演着不同的艺术现场。纽约的那一边,美国人为通货膨胀焦虑不已;而在这里,生计问题似乎更为险峻,但人们更在乎表达,在乎内心的火,大于街上的雪。

美国歌手John Sex 在Club 57的《Acts of Live Art》演唱会海报, 1980年

作为当时的《艺术中心》,很快,东村引领了纽约市中心一系列的非主流文化空间,它们欢迎先锋艺术、演出、走秀、音乐会和展览的入驻,或免费,或只收很便宜的租金。那时候,小众艺术得以继续发展,离不开这些与之并肩作战的空间。20世纪中后期的东村和纽约,到处都是对创作的激情和奉献,美术馆之外的艺术丝毫不逊色,并且离年轻人更近。Stanley Strychacki 是Club 57的创始者,自身也是导演、摇滚音乐爱好者,他也是个一直在赔本的经营者。他在自己的自传里写道:《我追寻冒险和友谊。Club 57的新世界,是美国的年轻人创造的,功劳属于他们。》

Stanley Strychacki,图片来自Club57 的纪念网站

老板带的好头,如果你去查看,会发现Club 57的内部团队几乎个个拥有艺术才能,他们充分理解年轻艺术家,就好像支持这些创作才是这个俱乐部的主营一样。在Club 57的网站上,清晰标记了它诞生的时间:1978年2月8日,6:57 PM。它于1983年2月关闭。从冬天到冬天,坚持了6年。东村的存在要长久得多,但终也不敌强大的时代变化,毕竟这个年头,当个食不果腹的艺术家不再是件光荣的事。当你再走进东村,有被保护起来的历史街区,有因此蓬勃发展出来的旅游业。人们打扮时髦地走进酒吧,有惬意的演出或是热闹的派对......它,终于和纽约的其他地方一样了。再也没有Club 57这样的地方。往事只能回味,在MoMA回味《Club 57:东村的电影、表演和艺术,1978-1983》是全面展示Club 57这个传奇故事的第一个展览。

《Club 57:东村的电影、表演和艺术,1978-1983》开展典礼,Josefina Santos摄于 2017年10月 30日,MoMA。

作为艺术探究的角度,在当今《跨界》、《多元》已经成为艺术界最热门的词汇时,不妨去看看一个几十年前的空间是如何真正形成艺术跨界的生态,野生却饱满丰富;作为艺术史切片的角度,它又见证了后朋克时期在纽约市中心发生的种种艺术面貌,它们在《地下文化》的背景下发生,又不乏后来被官方认可的创作。此次展览将展出曾在Club 57展示过的艺术作品,从行为艺术的录像到音乐、视频、影像项目、学生电影、摄影、版画、油画、设计等。有很多作品都是从那之后再也没有公开展示过的,而且,当年与Club57有关的艺术家这次也会以特别的方式参加此次展览。

美国画家Fred Brathwaite 涂鸦作品《Five》

就像是解除了时间封印一样,这个展是怀旧的,更是当代的。展览的核心部分是围绕着Club 57的团队展开——电影项目的负责人 Susan Hannaford和Tom Scully;展览组织的负责人Keith Haring和行为艺术策展人Ann Magnuso——从中可以看出Club57对这些艺术活动的尽心尽力不亚于一个严肃的艺术空间,尽管它简陋、混杂、甚至太过天真,但它对推动当年整个东村艺术的发展功不可没。值得一提的还有展览的空间设计和内容设计。当年的Club57是在地下,这次展览在MoMA的举办地The Roy and Niuta Titus Theater Galleries 也是位于地下,想尽可能地还原当年气息。加上那些来自上世纪七八十年代的实验作品,一切都恍如人回到了四十年前。为了与Club57丰富的艺术项目相呼应,这次展览除了固定的展陈之外,还会穿插一系列的电影放映,带大家重温那个时代。

艺术,没有什么不可以——这就是Club 57。

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