首页
必威艺术
书法
绘画
戏剧
诗词
返回顶部
当前位置: 必威网址 > 必威艺术 >
张松关乎信仰的艺术修行
发布时间:2020-03-14 01:44
浏览次数:

引文:张松的艺术创作是对其特殊经历的保存以及个人诉求的自白。在他的画面中会让人感到有种凝固的诉说,关于生活,也关于生命;关于现实,也关于冥想,但这种诉说又是寡言的,是沉默的诉说、是柔软的穿透,触碰内心的涟漪。张松用一种精简的表象解剖现实的无奈,带有直白的隐喻,挣扎并释怀,从哲学角度诠释生命的意义,最终寻求内心世界的平静。

必威网址,自六岁起学习国画的张松,对于艺术就显现了他敏感的捕捉力。在绘画基础的学习中,张松就凸显了超出常人的悟性,慢慢地喜欢上了画画,并立志成为一名画家。在高中二年级的时候,张松越级参加中央美院建筑系的专业考试,意外的取得了专业的合格证,这个鼓励更清晰了他的目标考入中央美院,成为真正的艺术家。张松两年坎坷的考学经历可谓是饱受磨难,终修正果,以鲁迅美院油画、版画、雕塑专业第一名、清华美院与中央美院单科第一名的成绩结束了他的考学之路,最终如愿考入中央美术学院,并进入壁画系第一工作室学习。张松在大学期间因创业和扶持家庭休学了两年,这两年对于他来说是特别重要的经历。在毕业时,他的导师也笑称他是六年磨一剑,而这六年在张松看来是必须的、也是值得的。

张松是一个明确自身的人。他选择壁画专业就有着自己明确的方向。中央美术学院的壁画系本身涉及的专业范围很广,包括油画、中国画、坦培拉、设计、建筑、大型公共艺术以及壁画材料的研究,而且创作方式丰富不局限,这满足了张松对于多样化尝试的欲望。张松认为壁画专业能让他学到更多东西,并最终确立兴趣点。

休学的两年对于张松来说其实是为了更好的平衡工作与学习。张松是一个敢为的人,在大一就计划并在大二开始了自己的创业,也是在这个过程中让他提前步入社会,了解社会。他认为美院的学生有种难以让人接受的孤傲感,这是学艺术的人最致命的。艺术家要具备信仰般的虔诚,有更多的人生经历与阅历才能做出相对成熟的艺术创作。张松在其创业中是一名教师的身份,所以他每天在教师与学生之间不停的变换角色,这种身份的转换使他颇为受益:一方面是如何更好的为人师表,另一方面是如何去做一个更好的学生学习更多的东西。大学期间张松每天画画并坚持对造型艺术以及美术史的积累研究。这样的一种多重深刻的经历与经验使张松更加明确自己的创作方向。在其毕业展中张松就呈现了自己独特地创作,他的毕业创作是他《明.意》系列其中的作品,用其导师的话来说就是简化到了一定程度,这种简化在张松与导师之间产生了交流。在他看来,毕业展只是一个展览,在这个展览中不可能把自己想要说的全部表达出来,他要做的就是需要在这个展览中表达深层的自己,让观者与其产生共鸣并感受到其中的哲理与意境。张松在谈论他的创作时一直强调他对于画面强度的重视,完美的造型、比例、颜色与美的形态是创作中不可缺少的绘画因素。达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔是神和上帝指派到人类社会给人类带来真正的艺术。张松对于这一说法鞠躬赞同。艺术是一门信仰,创造艺术是一种修行方式。在张松看来把艺术做好的人是真正的热爱艺术,做艺术的人必定要有信仰,追求美的信仰、崇高性的信仰、心灵纯净的信仰......这种信仰不是唯心主义,也不是唯物论,更不是自我个性化的概括,而是净化内心去掉沉淀在心底深处的那些肮脏思想,不断提升精神状态,追求崇高美的一种最高标准。

绘画现世美好

《心.漪》系列实现了张松对于创作的某种诉求,这个系列的作品他希望带给人纯净、悠然、安静、崇高、肃穆、美好等感觉。《心.漪》系列体现了张松的绘画能力以及其对色彩的敏感,他在画面中建立出一定的造型、颜色、意向、品相以及画面呈现的气场。张松在创作《心.漪》时是一种高强度的持续,需要很强的造型能力、对色彩的敏感以及用笔的熟练掌握并对整个画面有完全的可控力。《心.漪》系列的物象似乎是写生的,但其实是他借助写生的基本图形、样貌来进行一种自我对绘画的理解和再造,张松希望通过绘画的各种可能性来创造形式美,这种形式美包含着空间、立体与平面的交叉,意境的多重表达与画面的形式感。他不会在画面中明确的表现一个社会现象,从题材来讲,静物是叙事性相对较弱的,张松借助静物幻象来表现情感和思考,实际上是一种无形的回避,同时也是回避外界对于自身身份的某种界定,他只是单纯地希望通过绘画呈现一种美好,呈现人与自然的对立统一关系,使观者在面对他的作品时犹如面对自然时所显现的单纯、淡然并与其内心实现一种交流与肯定。

友情链接: 网站地图
Copyright © 2015-2019 http://www.heat-o.com. 必威网址有限公司 版权所有